Da ist dieser Perfektionist im Künstler, den wir an so vielen Werken festmachen können. Der Mann, der erst die Konstruktion und Bücher darüber bis ins tiefste Detail studiert, bevor er sich daran macht, sein Motiv auf´s Papier zu bringen.  Der Mensch, der sich erst daran macht es abzubilden, wenn er alles über Entstehung, Funktion und Ablauf genauestens kennt. So sind beispielsweise die Radierungen der bäuerlichen Katstellen präziser in der Wiedergabe als mache Fotografie.  Hier liegt die Kunst in der handwerklichen Fertigkeit Henschels. Oft geht er aber darüber hinaus und fügt dem Werk seinen eigenen Stil bei, der es am Ende unverkennbar zu einem Henschel macht. Hier vermengt sich die abgebildete Realität mit seiner künstlerischen Handschrift. Schon durch die vielen Erzählbilder Henschels wissen wir, dass er alles andere als phantasielos war. Ein weiteres Zeugnis seiner spielerischen Natur ist das Motiv seiner Brunnenkresse. Sofort erkannt man die Blüte und der geneigte Gärtner bestimmt die abgebildete Art fast im Schlaf. Und doch stört etwas den Anblick. Zumindest dann, wenn man sich in der Pflanzenwelt ein wenig auskennt. Durch die Vielzahl der Werke bleibt man bei der schnellen Durchsicht oft nur auf die markanten Bildteile fixiert. Hier sind es die Blüten, aufgrund der auffälligen Farbgebung zur restlichen Umgebung. Es bedarf einer immer wiederkehrenden Betrachtung, bis einem auffällt, dass die Blätter in der Form wie sie dargestellt sind so gar nicht zur Kapuzinerkresse passen wollen. Spätestens dann fällen einem auch die an die Pflanze gelegten Früchte auf, die an eine aufgeploppte Schote erinnern und die zur Kresse passen wie ein Kuckucksei. Noch einmal genau geschaut, stellt man fest, dass die Blüte auch noch einem holzigen Stamm entspringt. Spätestens jetzt wird klar: Henschel ließ es sich nicht nehmen von der Wirklichkeit abzuweichen und frei nach gut dünken zu komponieren, was ihm gefiel. Er vereint die Verfolgung strenger selbst auferlegter Richtlinien, erlaubt sich aber andererseits Ausflüge in eine Welt, die er selber erschafft. Er ist der Wanderer.

Unser Ziel lautet, so viel belastbares Wissen um Heinz Henschel zu sammeln und zu bewerten, wie es uns möglich ist. Und so suchen wir nach verschollenen Bildern und Zeitzeugen. Da tröpfchenweise immer wieder neue Funde zu Tage treten und uns immer mal wieder Menschen begegnen, die Henschel kannten, bleibt die Suche spannend. Jeder Fund und jede Information kann den Blickwinkel auf das Werk in einem völlig neuen Licht erscheinen lassen. Es gibt Menschen, die gezielt auf uns zukommen und es gibt Zufälle, mit denen man einfach nicht rechnen kann. Vorgestern war wieder so ein Tag. Im Zuge der Organisation einer Ausstellung gehört natürlich auch die Recherche zu einer Veranstaltungshaftpflichtversicherung. (Eine Buchstabenaneinanderreihung die jeden Nichtdeutschen in Staunen versetzt.) Natürlich haben wir diese Anfrage bei einem Anbieter unserer Heimatstadt begonnen. Als die Frage aufkam, was denn dort auf der Veranstaltung gezeigt werden soll, kam die Sprache auf Henschel. „Henschel? Den kannten ja sogar meine Großeltern persönlich.“, sagte der freundliche Versicherungskaufmann. „Ihre Großeltern kannten den Künstler persönlich? Woher, wenn wir fragen dürfen?“ Die Antwort ließ uns staunen: „Henschel war der Trauzeuge meiner Großeltern“. So führt uns unser Weg in der kommenden Woche erneut in die Heimat Henschels, nach Viersen. Wir sind auf´s Äußerste gespannt, was uns nun an Neuigkeiten, Anekdoten und altem Wissen zugetragen wird.  Henschel hört nicht auf uns zu beschäftigen. Info zum Bild: Henschel im Jahr 1966 mit 28 Jahren. Den langen Querstrich durch das „H“ von Henschel in der Unterschrift kennen wir bisher lediglich aus einem Ölgemälde aus den Anfängen.

Die kleine selbstgebaute Presse Henschels, stellt einen wichtigen Zeitzeugen der Hinterlassenschaft des Künstlers dar. Auf ihr wurden die ersten Radierungen gepresst. Henschel baute sie aus Stahl und Edelstahlteilen zusammen, die er selber sägte, fräste, bohrte und montierte. Ihr Aufstellungsort war seine Wohnung, in der es immer trocken war. Dies kam dem nicht beschichteten Material gut zu Pass. Erste Rost-Ansätze hatte sie allerdings bereits, als wir sie bergen konnten.       Während der langen Zwischenlagerung setzte ihr Feuchtigkeit schwer zu. Es war an der Zeit, sich un dieses Kleinod zu kümmern. Ansonsten drohte ihr das mechanische Aus. Nun steht sie auf Hochglanz poliert wieder für kommende Ausstellungen zur Verfügung.

Die Ausstellung in Kevelaer  zeigte  als erstes Bild im Rundgang das Selbstportrait Henschels als Druckstock (HH_0852) sowie das fertige Resultat als Druck (HH_0622). Auffällig an dem Bild sind die Linien, die sich kreuz und quer über das gesamte Werk legen. Der Kunsthistorikerin Indra Peters war schnell klar, dass Henschel nie und  nimmer eine Linie unbewusst angelegt hatte. Es musste einen anderen Grund gegeben haben. Die Lösung lag so nahe, dass man sie nicht auf Anhieb erkennen konnte. Henschels Lieblingsmaterial für seine Druckstöcke waren bekanntermaßen Resopalbrettchen. Jene grauen Frühstücksbrettchen, wie sie früher in fast jedem Haushalt zu finden waren. Irgendwann muss Henschel angefangen haben, damit zu experimentieren. Seine Wahl fiel auf ein Brettchen, das schon längere Zeit in Benutzung seines eigentlichen Zweckes gewesen war. Eben als Frühstücksbrettchen. Somit ist dieser Druckstock vermutlich Zeugnis der Entstehung vieler Drucke auf diesem ungewöhnlichen Material.       Im Henschel-Archiv haben wir nun einen Druck gefunden, der einen Zwischenschritt dokumentiert (HH_0600). Ein Probedruck der die Arbeitsweise Henschels aufzeigt. Dieser Probedruck zeigt aber auch sehr deutlich, dass Indra Peters richtig lag. Deutlich kann man die Vertiefungen erkennen, die Wurst- und Käsemesser auf dem Brettchen hinterlassen haben. Seine Beschriftungen zeugen auch von den Problemen, die die Verwendung dieser Brettchen mit sich brachte. Die Platten sind mit fast 2 mm Stärke einfach zu dick. Trifft die Walze der Druckerpresse auf den Druckstock, schiebt sie ihn teilweise vor sich her. Henschel reagierte darauf, indem er die Kante schliff, um einen geschmeidigeren Übergang zu schaffen. Um sie rutschsicherer zu machen, legte er einen dünnen Lederlappen unter den Druckstock. Die Beschriftung hält auch fest, dass Henschel der Pressdruck nicht hoch genug war. Erhöhte er ihn, wurde die Gefahr des Verschiebens ebenfalls größer. Später verlegte sich Henschel auf ein dünneres Material. Die Recherche zu Henschels Materialwahl brachte auch eine weitere Antwort, die bei den Führungen häufig gestellt wurde. Sie lautete: „Wie lange hat der Künstler gebraucht, um einen aufwändigen Druckstock zu gestalten?“ In einem Fall hat Henschel diese Frage tatsächlich selber beantwortet. Beim Druckstock HH_0943 hat er auf der Rückseite die Dauer notiert. Dort ist zu lesen: „1985 beendet 1996“. 11 Jahre lang hat Henschel benötigt, bis er mit dem Motiv zufrieden war. 11 Jahre!  

Der erste Probedruck einer der Repros der Erzählwelten Henschels war eine Enttäuschung. Um diese filigranen Welten zu erschaffen, muss man dabei bedenken, dass Henschel vermutlich u.a. auch einen Einhaarpinsel verwendet hat. Details, die wir auch mit einer Lupe kaum wahrnehmen können, stellten uns reproduktionstechnisch vor eine große Herausforderung. Die gängigen 300 dpi wie sie in der Druckerei verwendet werden, vermochten diese Strukturen nicht aufzulösen. Der Blick auf den Druck unter der Lupe im Vergleich zum Original zeigte die Unterschiede. Daher beschlossen wir sämtliche Erzählwelten bzw. Bilder, die solch feinste Linien und Punkte aufweisen, erneut zu reproduzieren. Wir haben diesen Prozess einmal dokumentarisch begleitet.      Als Erstes wird ein Original wieder von seinem Rahmen befreit. Hatten wir vormals viele Bilder während der Aufnahme im Passepartout belassen, entschlossen wir uns diesmal dazu, sie davon zu befreien. Die 1,7 mm hohe Kante des umrahmenden Kartons warf immer einen hauchdünnen Schlagschatten auf das Motiv, der später im Druckbild beschnitten werden musste. Dies bedeutete aber den Verlust von Teilen des Motivs. Nun wollten wir vollformatige Ergebnisse ohne Verluste und dies ohne Wenn und Aber. In der Konsequenz hieß dies: Raus aus der Verklebung und nur das Original an sich auf die Reprobühne. Dieses Mal verzichteten wir ebenfalls auf die Ausleuchtung mittels Kunstlicht. Einfaches homogenes und gleichmäßiges Tageslicht im Schatten ersparte zum einen eine spätere Angleichung an die tatsächlichen Farben, andererseits arbeiteten wir nun wirklich so, wie unser Auge es wahrnimmt.    Wir reproduzieren mit einer vollformatigen DSLR-Kamera aus dem Hause Nikon. Die D810 bietet mit ihrem FX-Sensor mit 32 Millionen Pixeln eine der höchsten Auflösungen. Als Optik dient jener Micro-Nikkor, der als schärfstes Nikon Makroobjektiv überhaupt gilt. Es ist die manuelle 55mm // 1:3,5er Linse aus den 70er Jahren. Zur Tonwertkontrolle und ggf. farblichen Justierung wird die Vorlage generell mit Farbkarte und Graustufenskala aufgenommen. Am Rechner wird dieses Ergebnis dann von den ursprünglichen 300 dpi auf satte 1440 dpi umgewandelt. Exakt die hochdichte Ausgabe, wie sie der präzise Hochleistungslaser unserer Hausdruckerei verarbeiten kann. Als letzten Schritt nach der eigentlichen Ausschnittgebung wird das Bild auf die Maße verkleinert, welche dem Originalbild entsprechen. Schon sehr früh haben wir uns entschlossen, niemals vergrößerte Darstellungen der Bilder Henschels zu erzeugen. Sie sollen immer nur exakt so groß sein, wie Henschel sie gemalt hat. Wer Details entdecken möchte, der muss schon die Lupe in die Hand nehmen. Dann aber sollte auch der Druck das gleiche detaillierte Bild liefern wie das Original. Dies war und ist unser Anspruch. Entspricht die Aufnahme unseren Kriterien, geben wir der Arbeitsfläche noch etwas Raum und vergrößern das Umfeld auf die Größe des gewünschten Blattes auf dem der Druck letztendlich produziert wird. Die Dateigröße einer einzelnen kleinen Repro liegt nunmehr bei fast einem Gigabyte. Der Upload zur Druckerei wird häufig zum Geduldsspiel. Der Datendurchsatz auf dem platten Land entschleunigt die Sache dann naturgemäß. Am spannendsten ist dann der Moment, wenn wir einen Druck erstmals aus der Druckerei geliefert bekommen. Dann heißt es Handschuhe an und Lupe gezückt. Hält der Druck den Vergleich mit der Werk des Künstlers stand? Nur wenn er es tut, landet er im Portfolio unseres Verlags. Nur dann und nur ohne Kompromisse. Heinz Henschel hätte es nicht anders gewollt. Die Kunstdrucke können im Kunstverlag David erworben werden.